Dozent*innen
In der Akademie für Filmschaffende unterrichten ausschließlich Dozent*innen, die selbst seit vielen Jahren in der Filmbranche tätig sind.
Susi Dollnig
ist Coloristin, spezialisiert auf Dokumentarfilm. Bis 2018 arbeitete sie in NYC als In-House-Coloristin für Dokumentarfilme, Branded Content und Werbung. Ausserdem veranstaltete sie Davinci Resolve-Workshops an der NY Film Academie und war Programmkoordinatorin & Mentorin der UP.GRADE Short Courses. Seit 2019 ist sie selbständig in Deutschland und Österreich tätig.
Kyra Scheurer
Studium der Kommunikationswissenschaft und Psychologie in Berlin (M.A.), Weiterbildung zum Script Consultant. Seit 1997 Arbeit als Lektorin für Drehbücher und Adaptionsvorlagen, seit 2003 als freie Dramaturgin tätig. Seit 2009 künstlerische Leiterin eines Festivals für Filmschnitt und Montagekunst, seit 2015 Leitung verschiedener Kurzfilmwettbewerbe. Dozentin u.a. für Filmuniversität Babelsberg, Master School Drehbuch, ifs köln, Swinburne University Melbourne.
Andreas Dahn
ist seit 2001 als Visual Effects Artist & Regisseur tätig und arbeitete als Compositing Artist u.a. an "Game of Thrones", "Grand Budapest Hotel" und Marvels "Guardians of the Galaxy 2". An der Filmakademie Baden-Württemberg studierte er Szenische Regie. Darüber hinaus hat er praktische Erfahrung im Filmmodellbau und Virtual Reality. Weitere Infos unter www.andreas-dahn.de
Christiane Lilge
ist Filmdramaturgin, Autorin und Dozentin. Sie studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft und Psychologie an der Freien Universität Berlin, sowie Filmregie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). Zu ihren preisgekrönten Filmen gehören MEXICO CITY und SCHWESTER INES. Daneben war sie als Casterin und im Bereich Produktion tätig. Christiane arbeitet vornehmlich als Script Consultant (THE EDUCATION OF JANE CUMMING, MEIN BRUDER ROBERT) und unterrichtet Creative Writing, Stoffentwicklung und Filmdramaturgie an der dffb und weiteren Hochschulen. www.lilgedroste.de
Roxana Richters
ist Produzentin und Producerin. Sie studierte Film- und Theaterwissenschaften an der Freien Universität Berlin/Trinity College Dublin, sowie Filmproduktion an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) / Columbia University New York und arbeitet u.A. für die Produktionsfirmen WARNER BROS. INT TV PRODUCTIONS DEUTSCHLAND, CHROMOSOM FILM und OSTLICHT Filmproduktion. Sie ist Alumna von Berlinale Talents, ACE Training Days und des EAVE Producers Workshop und ist Mitglied der Europäischen Filmakademie. 2024 wurde sie mit dem Produktionspreis für den TV-Film VON UNS WIRD ES KEINER SEIN beim Filmfest Hamburg ausgezeichnet.
Dirk Meier
arbeitet seit 2005 als freiberuflicher Colorist für Firmen im In- und Ausland, u.a. an Lars von Trier's ANTICHRIST, Sebastian Lelio's Oscar-prämierten A FANTASTIC WOMAN, Alice Rohrwachers HAPPY AS LAZZARO u. Roy Andersson's ABOUT ENDLESSNESS. Er unterrichtet an verschiedenen Filmhochschulen, ist bei den Berlinale Talents tätig und leitete UP.GRADE, das weltweit erste internationale Vollzeit-Ausbildungsprogramm für Colorist*innen an der DFFB in Berlin.
Sandra Brandl
Sandra Brandl arbeitet als freiberufliche Filmeditorin, Produzentin und
Regisseurin. Sie schneidet Kinodokumentarfilme, Spielfilme und arbeitet frei für den WDR.
Zusammen mit Mirjam Leuze hat sie die Firma Topos Film (https://topos-film.de/)
Sie hat einen Lehrauftrag an der Universität Darmstadt/Studiengang Motion Design, ist
Mitglied im Bundesverband Filmschnitt und der Deutschen Filmakademie.
https://www.luckypunch-berlin.de/editors/sandra-brandl/
Christoph Dechant
montiert seit seinem Studium an der hff Potsdam-Babelsberg Dokumentarfilme, Spielfilme und Magazinsendungen & News (RBB Kultur, Brisant, ARD). Darüberhinaus ist er Dozent u.a. an der Filmuniversität Babelsberg, UDK Berlin (Stg. Kulturjournalismus), Filmarche e.V. und der Schnitt-Akademie.
Mirko Lempert
hat am Dramatischen Institut in Stockholm Filmproduktion studiert und sich in den vergangenen Jahren insbesondere auf den Einsatz von KI als Instrument der Previsualisierung spezialisiert. 2019 war er Mitbegründer von Monocular, einem Unternehmen, dass sich auf verschiedene Formen der Vorvisualisierung in der künstlerischen Praxis konzentriert. Mirko lebt und arbeitet in Stockholm.
Felix Hüsken
ist freiberuflicher Colorist, Display Calibrator und Dozent. Er mag Color Management Workflows, VFX-lastige Produktionen und Teamarbeit in der Postproduktion. Felix ist Mitglied im Berufsverband Kinematografie (BVK) und in der Austrian Association of Cinematographers (AAC), innerhalb derer er versucht, die Zusammenarbeit zwischen Colorist:innen, DITs und DOPs zu stärken und den kollegialen Austausch unter den Filmschaffenden zu fördern.
Friederike Backofen
hat sich nach ihrem Bachelor of Arts im Bereich angewandte Medien und anschließenden 5 Jahren Berufserfahrung bei großen Unternehmen in der Medien, Gaming- und Softwarebranche mit der Firma FAB Social Media Concepts für Social Media und Marketing selbständig gemacht.
Eric Giese
Nach über 10 Jahren als Postproduktion-Supervisor und Editor beschloss Eric tiefer in die Welt der Farbgestaltung einzutauchen und absolvierte den weltweit einzigartigen Studiengang UP.GRADE an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Seit 2019 ist er als Colorist tätig und verantwortlich für das Grading diverser Dokumentationen und Reportagen, sowie Features und Serien.
Sarah Salzmann
Sarah Salzmann ist als freiberufliche Coloristin hauptsächlich in der Berliner Werbebranche tätig. Mit einem Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und Filmwissenschaften sowie als Alumna des renommierten UP.GRADE-Programms verknüpft sie fundiertes theoretisches Wissen mit technischem Know-how in der Postproduktion.
Jessica Rudolph
arbeitet seit 2012 als professionelle Schnittassistenz an Kinospiel- und Dokumentarfilmen sowie Streamingserien, wie zum Beispiel Amazon Prime´s "Der Greif", "Berlin 1945 - Tagebuch einer Grossstadt", "Monday um Zehn" und "Tiger Girl". Als ausgebildete Editorin arbeitet sie zudem für TV, Social Media und Spielfilmproduktionen. Beim Festival für Filmschnitt und Montagekunst Edimotion gewann sie 2019 den Tentacle Sync Förderpreis für die Montage des Kurzfilms "Peng!".
Jonas Gruner
hat Mediendesign studiert und in verschiedenen Start-ups und Unternehmen die Design- und Kommunikationsstrategien aufgebaut. Sein Fokus auf technologische Innovation und strategisches Design führte 2024 zur Gründung des Studio ToTheFullest, in dem er mit einem interdisziplinären Netzwerk ganzheitliche Designlösungen für unterschiedliche Branchen entwickelt.
Sebastian Hermann
arbeitet seit seinem Studium der Audiovisuellen Medien (HdM Stuttgart) und anschließender Tätigkeit als Technischer Angestellter an der HdM und der Filmuniversität Konrad Wolf in der Postproduktion. Bei Firmen wie ECLAIR und Rotor Film wirkte er in verschiedenen Gewerken wie Mastering, Conforming oder Dailies an der Endfertigung zahlreicher Kinospielfilmen und Serien mit.
Lena Rem
hat Experimentelle Filmgestaltung und narrativen Film an der Universität der Künste Berlin und der School of the Art of Chicago studiert. Seit 2004 als freie Filmeditorin tätig, mit Schwerpunkt auf Dokumentarfilm und Schnittdramaturgie. Editorin von über 30 Dokumentarfilmen, die auf zahlreichen internationalen Filmfestivals ausgezeichnet wurden. Mitglied der Deutschen Filmakademie und des Bundesverbands Filmschnitt Editor (BFS).
Matthias Albrecht
arbeitet im Bereich Spielfilm, Serie und Dokumentarfilm als ausgebildeter Filmeditor. Lange Zeit war er als Schnittassistent, Online Editor, VFX Supervisor und Dailies Colorist tätig, nachdem er u.a. als Nachrichtentechniker in einem Camera-Motion-Control Studio und auf Ü-Wagen arbeitete. Für den Schnitt der Serie DEUTSCHLAND 89 wurde er für den Schnittpreis nominiert. Er ist Mitglied im Bundesverband Filmschnitt Editor (BFS). Webseite
Philipp Kemptner
hat nach seinem Filmtonmeisterdiplom 2003 elf Jahre als Sounddesigner, Dialogeditor und Mischtonmeister in Wien gearbeitet. Seit 2014 ist er freiberuchlich als Mischtonmeister in Hamburg, Wien und Berlin tätig. Besonderere Höhepunkte seiner Arbeit waren der Österreichische Filmpreis für Sounddesign 2013 und die Mischung von "Seed of the Sacred Fig", der nach Preisen in Cannes 2025 für einen Oscar nominiert war.
Bernd Klimm
ist freiberuflicher VFX-Artist und Blackmagic Design Master Trainer für DaVinci Resolve und Fusion. Mit Schwerpunkt auf Compositing hat er an verschiedenen Projekten im Bereich Drama und Dokumentarfilm gearbeitet. Als Trainer hat er mehrfach im Auftrag von Blackmagic Design die Trainerausbildung für Fusion durchgeführt und über seine Plattform VFXstudy.com eine Online-Präsenz aufgebaut, auf der er umfassende englischsprachige Kurse und Tutorials veröffentlicht.
Sabine Brose
arbeitet seit 1996 als Editorin. 1998 gewann sie den Best Editing Award des AFI Los Angeles Filmfestival und 2013 den Deutschen Kamerapreis Schnitt. Als Dozentin unterrichtet sie an den Filmakademien Wien und Baden- Württemberg sowie an der ifs Köln. Sie ist Mitglied der Deutschen Filmakademie e.V. und des Bundesverbandes Filmschnitt Editor e.V.
Catharina Göldner
hat an der Filmuniversität Konrad Wolf Babelsberg studiert und ist seit 2012 freie Filmschaffende. Sie ist Mitbegründerin des Filmbüros Gelber Hund, das Imagefilme, Erklärfilme und Social Spots realisiert mit einem Schwerpunkt auf Animation. Seit 2015 unterrichtet sie praktische Filmbildung für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
Tobias Wiedmer
Sarah Salzmann ist als freiberufliche Coloristin hauptsächlich in der Berliner Werbebranche tätig. Mit einem Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und Filmwissenschaften sowie als Alumna des renommierten UP.GRADE-Programms verknüpft sie fundiertes theoretisches Wissen mit technischem Know-how in der Postproduktion.
Kursinfo
Der Kompaktkurs Filmschnitt richtet sich an alle (werdenden) Filmeditor*innen, die sich in den technischen und dramaturgischen Bereichen des Filmschnitts auf den aktuellen Stand bringen und in der professionellen Produktion von Film & TV & Social Media arbeiten wollen.
Im Zuge der Digitalisierung haben sich die Anforderungen an Filmeditor*innen enorm gesteigert. Abläufe und Arbeitsprozesse im Postproduktionsbereich ändern und erweitern sich von Jahr zu Jahr. Neben der Beherrschung von Technik und Workflow darf ein(e) Filmeditor*in gleichzeitig die dramaturgische und gestalterische Umsetzung nicht aus dem Blick verlieren, sie bleibt die wichtigste Aufgabe.
Es handelt sich um einen Vollzeitkurs, er dauert 3,5 Monate (Mo-Fr: 9:00-17:00).
Er wird von Dozent*innen geleitet, die selbst in der professionellen Medienbranche tätig sind und die aktuellen Anforderungen ihres Fachbereichs aus eigener Erfahrung vermitteln können.
Theoretischer Unterricht steht dabei in ständigem Wechsel mit praktischen Übungen, deren Resultat am Ende des Kurses eine Reihe von abgeschlossenen Übungsprojekten sind, die jede(r) Teilnehmer*in angefertigt hat.
Dieser Kurs findet in Form von Online-Unterricht statt, d.h. man kann von zu Hause aus daran teilnehmen. Voraussetzung ist eine stabile Internetverbindung mit mindestens 16 MBIT/s. Software und Übungsmaterial werden von der Akademie für Filmschaffende gestellt (für PC und Mac). Selbstabholer*innen können für die Dauer des Kurses einen Leih-Rechner erhalten, falls erforderlich.
Anmeldeverfahren
VORAUSSETZUNGEN
Der Kurs eignet sich für (werdende) Filmeditor*innen, Cutter-Assistent*innen oder Quereinsteiger*innen im Bereich Schnitt mit ausreichendem Vorwissen, die sich professionell weiterbilden wollen. Ebenso ist er geeignet für Mediengestalter*innen, Mitarbeiter der Postproduktion und Journalist*innen, die sich im Bereich Schnitt auf den aktuellen Stand der Technik und der dramaturgischen Arbeitsweise in den unterschiedlichen Formaten von Spielfilm, Dokumentarfilm und TV-Reportage bringen möchten.
Mindestvoraussetzung sind Grundkenntnisse im Bereich Schnitt.
TECHNISCHE VORAUSSETZUNGEN
Der Kurs findet in Form von Online-Unterricht statt, d.h. man kann von zu Hause aus daran teilnehmen. Voraussetzung dafür ist eine stabile Internetverbindung mit mindestens 16 MBIT/s.
Darüberhinaus wird ein Rechner mit mindestens zwei Bildschirmen benötigt (auch zwei getrennte Rechner sind möglich).
Auf dem Rechner sollten die aktuellen Programmversionen laufen können, in der Regel sollte er daher nicht älter als 5 - 6 Jahre alt sein.
Falls erforderlich, ist es möglich, einen entsprechenden Rechner oder auch einen einzelnen Monitor von der Akademie für Filmschaffende für die Dauer des Kurses zu leihen, ohne dass daraus zusätzliche Kosten entstehen. Dieser muss allerdings selbständig in Berlin abgeholt und nach dem Kurs wieder zurückgebracht werden.
Software und Übungsmaterial werden von der Akademie für Filmschaffende gestellt.
Inhalte
SCHNITT-SOFTWARE:
AVID Media Composer
Adobe Premiere Pro CC
DaVinci Resolve
GRAPHIK & EFFEKTE:
After Effects
Animation
Titel
Effekte, Blenden
Colorgrading
DRAMATURGIE
Spielfilm
Dokumentarfilm
News & Reportagen
WEITERES
Import, Export, Codecs
Schnitt & Sound
Musikschnitt
Schnittassistenz
Vertrags- u. Urheberrecht
Alle Kursteilnehmenden erstellen während des Kurses
ein Spielfilmprojekt (10-15 Min.)
ein Dokumentarfilmprojekt (10-15 Min.)
und eine TV-Reportage (5 Min.).
Sie werden dabei von erfahrenen Dozent*innen betreut
DOZENT*INNEN
Sandra Jandl
Dokumentarfilm
Sandra Jandl
Dokumentarfilm
Kursgebühr
5224,80 €
FINANZIERUNG
durch einen
Bildungsgutschein
der Agentur für Arbeit
(100%-Förderung)
oder
durch die EU-Förderung
Kompass
für Solo-Selbständige
(90%-Förderung)
oder
Kontakt
Akademie für Filmschaffende GbR
Görlitzer Str.67
10997 Berlin
Selbstzahler*innen
Sollten Sie an dem Kurs als Selbstzahler*in teilnehmen, überweisen Sie die Kursgebühr nach Erhalt des Teilnahmevertrags vor dem ersten Kurstag auf das Konto der Akademie für Filmschaffende.
RATENZAHLUNG
Eine Ratenzahlung der Kursgebühr ist auf Absprache möglich und wird entsprechend in den Teilnahmevertrag aufgenommen. Zusätzliche Kosten entstehen durch eine Ratenvereinbarung nicht.
Bei Kursen, die zwei Monate dauern, ist eine Aufteilung in 2 Raten, bei dreieinhalbmonatigen Kursen in 3 Raten möglich.
Die erste Rate ist jeweils vor dem ersten Kurstag fällig, die Folgeraten dann immer einen Monat später.
Die Zahlungsdaten werden im Teilnahmevertrag festgelegt.
Karsten Weissenfels
hat an der Film- & Fernsehakademie Berlin (dffb) studiert, an der er später von 2004-2018 als Dozent für Schnitt tätig war. Seit 2014 leitet er zusammen mit Karen Lönneker die Akademie für Filmschaffende. Neben seiner Arbeit als freier Filmeditor arbeitete er u.a. viele Jahre bei der Deutschen Welle.
Alle Weiterbildungen können auf folgende Weise finanziert bzw. gefördert werden:
Bildungsgutschein
100% Förderung durch die Agentur für Arbeit für Arbeitssuchende und Beschäftigte.
Ratenzahlung
Selbstzahler*innen können die Kursgebühren in Raten zahlen, ohne dass daraus zusätzliche Kosten entstehen.
Wenn du eine Förderung durch einen Bildungsgutschein für eine der Weiterbildungen beantragen willst, beachte bitte folgende Schritte:
Melde dich zunächst entweder über die Online-Anmeldung des jeweiligen Kurses für eine Teilnahme an oder schreibe uns eine eMail, an welchem Kurs du interessiert bist
Wir führen anschließend ein Online-Gespräch über Zoom mit dir, um sicherzustellen, dass der Kurs auch wirklich sinnvoll ist für dich und deinen Erwartungen entspricht. Dieses Gespräch ist für dich, wir zeigen dir den Stundenplan und beantworten alle deine Fragen zum Kurs.
Anschließend bekommst du von uns ein unverbindliches schriftliches Angebot zur Kursteilnahme. Du legst dieses Angebot dem Jobcenter / der Agentur für Arbeit vor und beantragst damit den Bildungsgutschein.
Wenn dein(e) Sachbearbeiter*in zustimmt, übernimmt die Agentur für Arbeit für dich die Kurskosten.
Arbeitssuchende ebenso wie fest angestellte Beschäftigte
Die Entscheidung über den Erhalt eines Bildungsgutscheins liegt bei den jeweiligen Sachbearbeiter*innen der Agentur für Arbeit.
Mehr Infos und Beratung auf der Seite der Agentur für Arbeit:
Zur Seite der Agentur für ArbeitKompass ist ein ESF Plus-Förderprogramm für Solo-Selbständige durch die Europäische Union.
Für diejenigen, die aufgrund ihrer Solo-Selbständigkeit möglicherweise keinen Bildungsgutschein bekommen, ist KOMPASS eine interessante Alternative zur Kursfinanzierung.
Über die Kompass-Förderung können 90% der Kurskosten finanziert werden.
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