SCHNITT VON SPIELFILMEN

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In dem zweitägigen Seminar werden die Grundlagen von szenischen Erzähltechniken im professionellen Schnitt von Drama und Komödie mit Adobe Premiere Pro vorgestellt.

Die aktive Arbeit am Übungsmaterial steht im Vordergrund. Wir arbeiten mit Schnittbeispielen, um die klassische 3-Akt Struktur kennenzulernen, sowie das Steuern von Emotionen durch Erzähltempo und Farbe und das bewusste Einsetzen von Subjektivität und Perspektive im Film. 

Anhand praktischer Übungen beleuchten wir zudem, wie die Geographie einer Szene funktioniert (Blickachse, Beziehungsachse & Achsensprung) und zeigen Lösungswege auf, wenn in emotionalen Filmmomenten Kontinuitätsprobleme auftreten.

Zudem werden Szenen aus bekannten Filmbeispielen analysiert, um die erlernten Prinzipien zu verdeutlichen. Wir befassen uns ebenso mit den technischen Details von Adobe Premiere Pro: 

Sichtung und effiziente Verwaltung von Drehmaterial, das Erstellen von Roh- und Feinschnitt, Anlegen des Tons, Erstellung von Titeln und Effekten sowie korrekter Datenexport.

Das gegenseitige Feedback der Teilnehmer nach praktischen Übungen ist bei diesem Kurs essenziell. Auf diese Weise kann ein kreativer Austausch stattfinden und es wird ein Überblick über die Erzählwerkzeuge im Spielfilmschnitt vermittelt, die jede(r) Editor*in kennen sollte.

Workflow mit Premiere im Spielfilmschnitt 

Prinzipien von Drama und Komödie

Arbeiten mit 3-Aktstruktur im Schnitt

Steuern von Emotion durch Erzähltempo

Steuern von Subjektivität & Perspektive 

Arbeiten mit Farbe im Schnitt

Blickachse, Beziehungsachse, Achsensprung 

Emotion vs. Logik & Kontinuität

Anlegen von Spielfilmprojekt & Sequenzen

Filmmaterial importieren & übersichtlich beschriften

Arbeiten mit zwei Timelines (Source & Program) 

Schnittwerkzeuge / Werkzeugpalette

Ton anlegen, synchronisieren und modifizieren 

Arbeiten mit Titeln, Effekten und Filtern 

Exportieren von Mediendateien