KONTAKT

Auch in Zeiten großer technischer Neuerungen bleibt das Drehbuch die Grundlage des visuellen Erzählens. Es entsteht aus handwerklichem Können, klarer Struktur und kontinuierlicher Entwicklung.

Über einen Zeitraum von 3,5 Monaten wirst du von branchenerfahrenen Dozent*innen Schritt für Schritt durch den gesamten Entwicklungsprozess geführt: von der ersten Idee über Figurenentwicklung, Dramaturgie und Szenenstruktur bis hin zu einem ausgearbeiteten Drehbuch- bzw. Serienkonzept. Dabei lernst du zentrale dramaturgische Modelle kennen, analysierst Filmbeispiele und Drehbücher und entwickelst deine eigene Geschichte, für die du regelmäßiges Feedback von den Dozent*innen und der Gruppe bekommst. Natürlich kannst du auch eine bereits begonnene Projektidee mitbringen und im Kurs weiterbearbeiten.

Das Ziel ist, ein Treatment zu einem Kino- oder TV-Film und das Konzept zu einer mehrteiligen Serie zu erstellen, eines von beidem wirst du in der letzten Kurswoche Vertreter*innen aus der Branche vorstellen, darunter Produzent*innen, Redakteur*innen und Regisseur*innen. Sie geben dir anschließend eine Einschätzung zum Projekt und zu dessen Marktchancen. Außerdem erhältst du Feedback zu deinem Vortrag und Unterstützung bei der Planung der weiteren Stoffentwicklung.

Du wirst auf diese abschließende Pitching-Session mit unterschiedlichen Übungen vorbereitet und lernst u.a., wie du dafür passende Visualisierungen und Moodboards z.B. mit KI erstellen kannst.

Creative Writing

Ideen- & Stofffindung

Figurenentwicklung

Dramaturgie & Filmstruktur

Filmanalyse

Szenen & Dialog

Visuelles Erzählen

Genrearbeit

Schreibstil und Formate

KI-Tools für Autor*innen

Serienformate & Writer’s Room

Filmrecht

Überblick deutscher Kino-, TV- & Streaming-Markt

Entwicklung eines Exposés (sowohl Spielfilm als auch Serienkonzept)

Entwicklung eines Treatments (sowohl Spielfilm als auch Serienkonzept)

Pitch Training

Visualisierungen & Moodboards mit KI

Pitching Session vor Branchen-Vertreter*innen

4676 €

Bildungsgutschein 

der Agentur für Arbeit

100%-Förderung

Kompass

für Solo-Selbständige

90%-Förderung

Selbstzahler*in

Ratenzahlung möglich 

arbeitete viele Jahren als Filmeditor*in bei Spiel- und Dokumentarfilmen. Sie war über zehn Jahre Dozentin an der Film- u. Fernsehakademie Berlin (dffb) und ist zusammen mit Karsten Weissenfels Gründerin und Leiterin der Neuen Filmkademie.

hat an der Film- & Fernsehakademie Berlin (dffb) studiert, an der er später von 2004-2018 als Dozent für Schnitt tätig war. Seit 2014 leitet er zusammen mit Karen Lönneker die Schnitt-Akademie. Neben seiner Arbeit als freier Filmeditor arbeitete er u.a. viele Jahre bei der Deutschen Welle.